Varela,
Avellaneda, Alvarez; la espada y la pluma, el pensamiento y la acción
se unían en vosotros para engendrar la vida: sois la gloria y el orgullo
de la nueva generación. Esteban Echeverría
1906
- nace Cátulo Castillo, autor teatral, compositor y letrista
de canciones populares.
1959
- muere Alberto Vacarezza, sainetista y dramaturgo.
12
DE AGOSTO
1875
Nace en Buenos Aires el compositor y director de orquesta Héctor
Panizza, autor de "Aurora" y otras óperas,
como "Bizancio" y "Medioevo latino". Fue
director de orquesta del Teatro Colón. Falleció
en Buenos Aires en 1967.
1896
Nace en Buenos Aires el notable pintor y dibujante Lino Enea
Spilimbergo, uno de los grandes maestros de la pintura argentina.
Falleció en Unquillo (provincia de Córdoba) el
16 de marzo de 1964. Se construyó el Museo Spilimbergo
en el lugar de su fallecimiento.
1963
Se inaugura en Buenos Aires el Centro de Artes Visuales del
Instituto Torcuato Di Tella, dirigido por el crítico
de arte Jorge A. Romero Brest, que dio particularmente oportunidad
a los jóvenes de la 'Nueva Figuración', como Jorge
de la Vega, Rómulo Macció, Ernesto Deira y Luis
Felipe Noé y a la escultora Marta Minujín.
23
DE AGOSTO
1911
Nace en Buenos Aires el destacado folklorista y profesor Félix
Coluccio. Investigador incansable, ha publicado más de
treinta obras sobre folklore argentino y latinoamericano.
24
DE AGOSTO
1899
Nace en Buenos Aires el poeta, cuentista y ensayista Jorge Luis
Borges.
29
DE AGOSTO
1964
Se inaugura en Buenos Aires, en la Plaza Constitución,
el monumento a Juan Bautista Alberdi, obra del escultor Mario
Arrigutti, nacido en Toscana (Italia) en 1901 y naturalizado
argentino.
30
DE AGOSTO
1902
Nace en Buenos Aires el poeta, escritor, periodista y director
de teatro Leónidas Barletta, perteneciente al Grupo Boedo.
Es autor, entre otras obras, de "Los pobres", "La
ciudad de un hombre" e "Historia de perros".
En 1930 fundó el Teatro del Pueblo, precursor del teatro
independiente. Falleció en Buenos Aires el 15 de marzo
de 1975.
13
DE AGOSTO DE 1989
MUERE
HUGO DEL CARRIL
Célebre actor,
director y cantante de tangos.
Como intérprete
de tangos se recuerdan sus versiones de “Nostalgias”, “Como
aquella princesa” o “Tiempos viejos” y sus inicios
como cantante solista se remontan al año 1934, mientras que en
1937 grabó su primera placa para el sello Odeón.
El salto dentro de
la actuación lo realizó con la película “Los
muchachos de antes no usaban gomina” de Manuel Romero. Como director
filmó recordadas obras como “Historia del 900” en
1949, “Las aguas bajan turbias” en 1953 o “La quintrala”
de 1955 que expresan su gran sentido artístico. Hugo del Carril
nació en Flores el 20 de noviembre de 1912.
1916
Muere el poeta Carlos Guido Spano, autor de "Ráfagas"
y de libros de poemas como "Hojas al viento", "Ecos
lejanos" y una interesante "Autobiografía".
Nació en Buenos Aires el 19 de enero de 1827.
31
DE JULIO
1982
Muere en Buenos Aires el profesor y lingüista Avelino Herrero
Mayor, autor de "Lengua, diccionario y estilo", "La
función estética del lenguaje" y "Presente
y futuro de la lengua española de América".
Nació en Zamora (España) el 12 de noviembre de
1891.
26
DE JULIO DE 1942
Muere en
Buenos Aires el novelista, cuentista, periodista y autor teatral
Roberto Arlt, autor de "Aguafuertes porteñas",
"Los siete locos", "Los lanzallamas", "El
juguete rabioso"y "Trescientos millones". Su
literatura, ácida y crítica, ha sido revalorizada
luego de años de postergación y olvido. Nació
en Buenos Aires el 2 de abril de 1900.
31
DE JULIO DE 1926
SE
PUBLICA LOS DESTERRADOS
El escritor
uruguayo Horacio Quiroga nació en Salto en 1878, aunque
vivió la mayor parte de su vida en Argentina. Escribió
crónicas cinematográficas, relatos para niños
y colaboró con distintos medios gráficos. Sus
relatos más famosos están ambientados en la selva
misionera. En 1936, al saberse enfermo terminal, se suicidó.
Una década antes la editorial porteña Losada había
publicado su volumen de cuentos más celebrados y ricos
de su narrativa, “Los desterrados”.
FUERON VELADOS
EN EL MUSEO SAAVEDRA LOS RESTOS DEL ESCULTOR AURELIO MACCHI
Redacción
Villa Crespo Digital
10 de julio del 2010
El pasado 2 de julio
a partir de las 19 y hasta las 2 de la madrugada del 3 de julio fue
velado el escultor Aurelio Macchi, fallecido el pasado 1º de julio
a los 94 años. El velatorio tuvo lugar en el Museo Histórico
de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, Crisólogo Larralde 6309.
El Ministerio de
Cultura porteño rindió su homenaje a este vecino del barrio
de Saavedra y autor de la escultura Cariátides, que el Gobierno
de la Ciudad emplazó en 2006 en el parque del Museo Saavedra.
UNA BREVE
BIOGRAFÍA
Aurelio Macchi nació
en Buenos Aires en 1916. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas
Artes y fue discípulo de Oliva Navarro, Emilio Sarguinet y José
Fioravanti. Su trabajo como escultor es a partir de 1933, oponiéndose
al clásico. El cubismo y el expresionismo son las vertientes
que más influyeron en su labor. Aunque ha trabajó preferentemente
con madera, no desdeñó ningún material; realizó
obras en yeso, cemento y metal.
En París estudió
con Ossip Zadkine; había obtenido en 1949 la beca Patroneé,
otorgada por el Gobierno de Francia. Fue Profesor de Escultura en la
Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la
Universidad Nacional de La Plata. Fue invitado a participar en numerosas
ocasiones en el Premio Palanza, que finalmente obtuvo en 1975.
Sus obras figuran
en los museos de Arte Moderno de las ciudades de Buenos Aires, La Plata,
Rosario, Bahía Blanca, Santa Fe, Córdoba, Tucumán,
Mar del Plata, Santiago del Estero, Tandil y Vicente López y
en la Casa Argentina en Nueva York.
El pasado viernes
5 de marzo de 2010 el Museo de Esculturas Luís Perlotti, junto
con la Asociación Argentina de Artistas Escultores inaugura una
muestra en homenaje a Aurelio Macchi en el Museo Perlotti, en el marco
del Mes de la Escultura y en conmemoración del Día Internacional
del Escultor. Durante el acto se le entregó a Macchi una placa
en nombre de la Asociación Argentina de Artistas Escultores y
del Museo Perlotti.
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EL
1º DE AGOSTO ESTRENAN UNA OBRA DE BARFUSS
Redacción
Villa Crespo Digital
10 de julio del 2010
En el
CELCIT el próximo 1º de agosto estrenan una obra de Lukas
Bärfuss:
Las neurosis sexuales de nuestros padres, con Aldo Alessandrini, Leandro
C. Caamaño, Silvina Katz, Pablo Lambarri, Celeste Monteavaro,
Florencia Naftulewicz, Mario Petrosini. Vestuario: Laura Molina. Iluminación:
Marcelo Cuervo. Música: Tian Brass. Escenografía: Carlos
Di Pasquo. Asistente de dirección: Natalia Córdoba. Dirección:
Mariana Díaz.
Del clima de brutal delicadeza que Bärfuss imprime a “Las
neurosis…” emerge un ser paradojal y extraño llamado
Dora; una joven que padece una incierta enfermedad mental que será
la protagonista indiscutida de la obra y nos arrojará a las infinitas
variantes del amor, la compleja relación entre padres e hijos,
la medicalización de la extravagancia, la iniciación a
los misterios de la sexualidad…
Por
otra parte, se afirma que estos temas son abordados con hondura en una
puesta exenta de prejuicios, y cargada de una emocionada sutileza.
Lukas Bärfuss apunta sobre su obra: "Estoy interesado en las
lesiones en la integridad de la persona, que todos los que participan
del teatro aceptan de alguna forma. Tanto los actores, como los directores,
en especial el público y también el autor. Nadie sabe
qué es lo que puede o debe esperar. Justamente ese es el riesgo.
Mi vanidad de autor desea, por supuesto, la integridad del texto. Que
se mantenga intacto. Pero esta esperanza es tan ingenua como la de la
virgen de permanecer casta en el burdel.
Aunque Dora aparentemente tiene una discapacidad, no se trata para mí
de la cuestión de cómo lidiar con estas personas. Lo que
vive Dora es el descubrimiento de que no puede disponer total y libremente
de sí misma y este descubrimiento lo hacemos todos los seres
humanos en algún momento de la vida. El ser humano tiene que
vivir con eso, con el hecho de no ser totalmente libre. Yo creo que
eso se llama socialización.
Para ser libres, tenemos que aceptar nuestra propia falta de libertad.
Y eso únicamente se aprende, pero no se puede enseñar.
Dora es una alumna demasiado buena, esto la convierte en monstruo y
en escándalo. A ella le gusta lo que le están haciendo.
Y no tiene ningún problema con entenderse a sí misma como
víctima, y a través de eso consigue una libertad, una
libertad, por supuesto, terrible".
Pueden
asistir todos los domingos a las 16 horas en la sede del CELCIT en Moreno
431.
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10
DE JULIO DE 1821
ESTRENO
EN EL TEATRO COLISEO
A
poco menos de un año después de la muerte de Manuel
Belgrano, se estrena en el Coliseo “Defensa y triunfo
del Tucumán por el general Belgrano”, obra de teatro
atribuida a Ambrosio Morante.
HOMENAJES
DÍA NACIONAL DEL BANDONEÓN
11 DE JULIO
Ley
26.035
Declárase
el 11 de julio Día Nacional del Bandoneón, con
motivo del natalicio de Aníbal Troilo.
Sancionada:
Mayo 18 de 2005
Promulgada
de Hecho: Junio 16 de 2005
El
Senado y Cámara de Diputados de la Nación Argentina
reunidos en Congreso, etc. sancionan con fuerza de Ley:
ARTICULO
1° — Declárase el 11 de julio Día Nacional
del Bandoneón, con motivo del natalicio de Aníbal
Troilo.
ARTICULO
2° — Inclúyase en el calendario oficial.
ARTICULO
3° — Comuníquese al Poder Ejecutivo.
REGISTRADA BAJO EL Nº 26.035
DADA EN LA SALA DE SESIONES DEL CONGRESO ARGENTINO, EN BUENOS
AIRES, A LOS DIECIOCHO DÍAS DEL MES DE MAYO DEL AÑO
DOS MIL CINCO.
EDUARDO
O. CAMAÑO. — MARCELO A. GUINLE. — Eduardo
D. Rollano. — Juan Estrada.
11
DE JULIO DE 1914
NACE
ANÍBAL TROILO
Nació
con el nombre de Aníbal Carmelo Troilo, fue famoso como
“Pichuco”. Fue uno de los más grandes creadores
del tango y grabó una extensísima obra. Fue maestro
del bandoneón, compositor y director de una de las orquestas
más recordadas del género musical porteño,
con la cual había debutado en 1937. Murió el 18
de mayo de 1975. En ocasión de su nacimiento, se declaró
la fecha como Día del Bandoneón.
15
DE JULIO DE 1900
NACE
ENRIQUE CADÍCAMO
Considerado
uno de los mayores poetas del tango, Cadícamo nació
en la localidad de Luján. Desde joven se volcó
a la literatura, su primer libro de versos fue editado en 1926.
Su fama, sin embargo, se debe a letras fundamentales del tango,
como “Nostalgias”, “Pompas de jabón”,
“Muñeca brava”, “Anclao en París”
y sobre todo “Los mareados”, con la música
de Juan Carlos Cobián, fue estrenado por Troilo en 1942.
Enrique Cadícamo murió en Buenos Aires en 1999.
Cadícamo
textual - Los Mareados (1942)
Rara...
como encendida
te hallé bebiendo
linda y fatal...
Bebías
y en el fragor del champán,
loca, reías por no llorar...
Pena
me dio encontrarte
pues al mirarte
yo vi brillar
tus ojos
con un eléctrico ardor,
tus bellos ojos que tanto adoré...
Esta
noche, amiga mía,
el alcohol nos ha embriagado...
¡Qué importa que se rían
y nos llamen los mareados!
Cada cual tiene sus penas
y nosotros las tenemos...
Esta noche beberemos
porque ya no volveremos
a vernos más...
Hoy
vas a entrar en mi pasado,
en el pasado de mi vida...
Tres cosas lleva mi alma herida:
amor... pesar... dolor...
Hoy vas a entrar en mi pasado
y hoy nuevas sendas tomaremos...
¡Qué grande ha sido nuestro amor!...
Y, sin embargo, ¡ay!,
mirá lo que quedó...
La Dirección
General de Promoción Cultural dependiente del Ministerio de Cultura
porteño, invita a disfrutar este sábado de diferentes
propuestas gratuitas en los barrios de Balvanera, La Paternal, San Cristóbal
y Chacarita. Habrá un espectáculo de danza contemporánea
con bailarines del Teatro San Martín que dirige Norma Binaghi
y diferentes propuestas de teatro.
TODO ES GRATUITO
PARA ESTE SÁBADO
29 DE MAYO
El incierto movimiento
del amor
A las 18 en el Centro
Cultural Alfonsina Storni, Tucumán 3233, Balvanera
Dos extravagantes
mujeres han dedicado su vida, profesional y personal, a investigar el
fenómeno del amor. Ellas lo explican entre lágrimas y
estallidos de risa mientras seducen al público con sus brillantes
teorías, particulares ejemplos y alocadas interpretaciones. Las
expertas definirán al amor como una vorágine: ternura,
pasión y compromiso conviven en este sentimiento del que, según
parece, nadie puede escaparse. Pues, no importa cuántas veces
se ame a lo largo de la vida, ni siquiera cuántos amores uno
recuerde, lo que cuenta es la imposibilidad de vivir sin amor. De Georges
Bataille a Silvina Ocampo, de la neurología al imaginario posmoderno,
de la razón al corazón, descubriremos cómo se cura
el desamor. Con dramaturgia y dirección de Ramiro Lehkuniec y
las actuaciones de Cinthia Santos y Gisela Stieben.
Pugliese
y D’Arienzo (como dos gallos ciegos)
A las 21 en el Centro
Cultural Resurgimiento, Artigas 2262, La Paternal
Obra de Alberto Cattan,
con Hugo Alba y Ernesto Sigaud. Dirección Jorge Villar. Comedia
dramática donde se desarrolla la problemática de los adultos
mayores a los que la realidad afectiva y social deja sin contención
y sin futuro. En un clima de humor asistimos a la épica de la
libertad de los personajes unidos por la amistad y las ganas de seguir
siendo vitales.
Danza Contemporánea
A las 20 hs. Espacio
Cultural Julián Centeya, avenida San Juan 3255, San Cristóbal
Espectáculo
de Danza Contemporánea por los bailarines del Taller de Danza
Contemporánea del Teatro San Martín, que dirige Norma
Binaghi. Se presentarán coreografías de diferentes técnicas,
lenguajes y estéticas que, en su conjunto, acercarán al
espectador, a través de poéticas personales, una variada
visión sobre la danza, dentro de un perfil contemporáneo.
Juana Azurduy
A las 19 en el Parque
los Andes, avenida Corrientes y Dorrego, Chacarita.
El texto basado en
la historia de una de las grandes heroínas americanas, rescata
los momentos claves de su vida. Su infancia, los sueños de justicia
y liberación en tiempos de la colonia y su participación
activa en los campos de batalla contra los soldados españoles
por lo que Manuel Belgrano la nombrara Teniente Coronel del Ejército
revolucionario del Norte. Luego del éxito en el Pabellón
del Bicentenario, este musical histórico llega a los barrios
protagonizado por Ana María Cores, Pepe Monje, Rodolfo González,
Juan Pablo Galimberti y músicos en vivo. La dirección
de actores pertenece a Rony Keselman, la asistencia de dirección
a Macarena Ruso y Juan Luna, el vestuario a Pepe Uría, la producción
a Alfredo Ruso y la dirección general a Manuel González
Gil.
Además informó
que fue SUSPENDIDO EL CONCIERTO QUE LA BANDA SINFÓNICA
DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES IBA A OFRECER MAÑANA POR LOS 100
AÑOS DE SU CREACIÓN.
Por razones de fuerza
mayor fue suspendido el concierto que la Banda Sinfónica de la
Ciudad de Buenos Aires iba a ofrecer mañana a las 17 en el Anfiteatro
de Parque Centenario, para celebrar los 100 años de su creación.
Oportunamente se
informará sobre la nueva fecha de realización del evento.
De Arístides
Vargas
Con la actuación: Sandra Posadino y Claudia Quiroga
Música: Paula Liffschitz. Supervisión actoral:
Carlos Ianni
Dirección: Las Chicas de Blanco
Las casas
suelen ser habitadas por familias Y en una familia, como en
un país, hay un lugar que se ama de una manera extraña
porque es un lugar seguro, un árbol que no crece en otro
lugar.
¿Debieran ser las casas como árboles? ¿Debieran
ser las casas como nidos?
"La edad de la ciruela" nos propone un árbol,
un ciruelo testigo del devenir de los afectos familiares, afectos
que a su vez, han sufrido el inevitable devenir de una ciruela.
Y una casa, aquella que albergaba sólo mujeres que querian
irse de allí; mujeres hermanas jugando el juego del recuerdo,
el juego del reencuentro, el juego de jugar para vivir, de jugar
para partir.
Y también, la búsqueda desesperada de la felicidad,
más allá del tiempo, más allá de
la muerte y de la maldición familiar.
¿Qué propósito tiene contar esta historia?
Librarse de ella.
Las
Chicas de Blanco: Sandra Posadino y Claudia Quiroga
Trabajan juntas desde 1996 en la realización de espectáculos
teatrales.
En 1998 se integran al Plan Cultural El Subte Vive, y a partir
de allí estrenan "Metroboda", "Almakinesis",
"Qué sabrosón mi negro", "Bocas
de trueno", "Empapadas de Sandro", "Porque
el aire es gratis", "E.De.N, Omshantilly", "¿Alguien
vio al George Kein?", "Argentinita" y "Tres
deseos".
En 1999 se constituyen como Las Chicas de Blanco y asoman a
la luz con su primer espectáculo de sala: "Las Chicas
de Blanco, humor, sexo y miusijol", dirigida por Eduardo
Calvo. Con este espectáculo, aún en repertorio,
recorren escenarios de Argentina, Brasil, Uruguay, México
y Andorra, recibiendo estimulantes premios. También fueron
distinguidas por el Cirque du Soleil en su preselección
argentina.
Otras
producciones: "Nervio, arrojo y corazón",
"Paraje la pobrecita (Radio Nacional Faro FM 87.9)",
"Punto cruz" y "Changas", compartiendo estos
proyectos con diversas compañías y hacedores teatrales.
Recientemente concluyeron el Ciclo de Teatro Semimontado "Contando
y cantando historias", que convocó la obra y la
presencia de diez autores argentinos. Con este ciclo dieron
comienzo a los festejos de su 10º aniversario. Hoy, momento
destacado de esta celebración, llegan al estreno de "La
edad de la ciruela" con el deseo de atravesar este desafío
y abrirse a la poética de Arístides Vargas, nutrida
de comicidad, dolor y ternura.
Domingos
18 horas
Entrada: $ 40. Estudiantes y jubilados: $ 25.
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026
PROYECTO
TRES 2010 TERCERA EDICIÓN
Villa Crespo
Digital
19 de abril
ESTRENO
EN EL TEATRO EL BARDO
Teatro El
Bardo: Cochabamba 743
Localidades $ 40 - Reservas al 4300-9889
Coordinación de Dirección: Marcelo Mangone
Coordinación de Dramaturgia: Ariel Barchilón
Funciones: Domingos
18:00 horas
Hacer
el bien
El Prometido El enemigo
20:30 horas
Mirame y decime si ves el mar
Estética Contemporánea
Vivir no está bueno
6 espectáculos
6 nuevos dramaturgos 6 nuevos directores
Proyecto Tres es una aventura artística y pedagógica
que nació de la necesidad de ir más allá
de la escritura de obras teatrales sobre el papel, en el marco
del taller de dramaturgia de Ariel Barchilón, así
como de dar un paso substancial en la actividad de mentor y
coach de Marcelo Mangone, para con un grupo de directores.
El objetivo
es promover a las nuevas generaciones de dramaturgos y directores
en un proceso de aprendizaje y realización conjunta,
basado en la sinergia que genera el diálogo creativo
y la autogestión artística.
“HACER
EL BIEN”
Una
patrulla de escultistas se introduce en la profundidad del bosque
en busca del “Centro Sagrado del Gran Jefe” (Fundador
del Movimiento). Allí cumplirán con la Misión
que les fue encomendada: devolver a su hábitat natural
animales que se encuentran en vías de extinción.
En un entorno que ha sido objeto de catástrofes naturales
como consecuencia del cambio climático, a este grupo
de Aspirantes se le dificultará ser promovido a un grado
superior por la estricta Instructora que los conduce. Cumplir
con la Ley y la Promesa del Movimiento y subsistir, ya no es
un juego de chicos y “hacer el Bien”, ya no lo es
tanto.
Dramaturgia: Ana Carina Garber.
Dirección: Carolina Strok.
Actuación: Gina Aiello; Carlos Ledrag y Johanna Rua.
Escenografía: Magalí Garrido y Nuria Sánchez
Fotografía: Diego Mitri
“EL PROMETIDO¨
Grigori y
Marita conviven en soledad en un minúsculo espacio miserable,
contando las horas en espera de lo que ha sido prometido. Intercambian
roles, necesitandose y despreciándose, mientras el tiempo
parece no avanzar. En una noche inesperada, regresa Gloria que
ha salido en búsqueda de agua, sin conseguirla y trayendo
noticias de un afuera perdido. Mientras tanto, la lluvia torrencial
anuncia la venida de aquel a quien nadie esperaba...
Dramaturgia:
Jana Vidal.
Dirección: Gimena Vitali.
Actuación: Carolina Acevedo; Belén Pedernera y
Pablo Oubiña
Asistente de Dirección: Nadia Doval
Escenografía: Belén Pedernera
Diseño de vestuario: Pablo Oubiña
Diseño de sonido: Alejandro Taliano
Diseño de luces: Leandro Javier Crocco
Asesoramiento maquillaje: Yanina Segal
“EL
ENEMIGO”
Los Querubines han invadido la ciudad desatando el caos entre
la gente. Mientras tanto, el presidente de la Nación,
de quien todos esperan una solución, motivado por un
sueño, ha decidido combatirlos pescando en un profundo
pozo en el patio de su casa. Su mucama es la encargada de asegurarse
que no se lo interrumpa en esta tarea; pero pronto la crisis
hará que el ministro de defensa atraviese la ciudad arriesgando
su vida con la intención de hacer entrar en razón
al presidente. De este encuentro surgirá un enfrentamiento
de posiciones entre los tres personajes, quienes intentarán
afrontar la situación de la mejor manera poniendo en
juego su intuición, los sentimientos y el sentido común
para frenar el creciente avance de los Querubines.
Dramaturgia:
Mariano Cardozo
Dirección y Puesta en escena: Mariana Díaz
Actuación: Luciana Dulitzky, Mario Petrosini y Pablo
Plandolit
Diseño y realización de escenografía: Julián
Villanueva y Mariela Iuliano
Vestuario: El elenco
Luces: Mariana Díaz y Cristina Cattáneo
Diseño sonoro, fotos y video: ideas.bratoz.com.ar
Canción: Sebastián Díaz
Utilería: Cecilia Rodríguez
“MIRAME
Y DECIME SI VES EL MAR”
En un carromato de circo en ruinas vive Wanda con Fabio, que
acaba de dejar a Galena. Lo que queda del circo está
tomado por seres misteriosos, los sueltos, que sueñan
con volver a la época de colores y esplendor. Estos seres
tienen poderes y parecen ser responsables del infierno que arde
dentro del carromato cuando aparece Galena en busca de su marido
y los despierta. En efecto, una guerra sin cuartel se desata
entre las dos mujeres, Wanda y Galena, por Fabio. ¿Quién
de los tres ama? ¿Quién de los tres lucha por
amar? ¿Quién volverá a ver el mar?
Dramaturgia:
Lara Gorfinkiel
Dirección: Laura D´Anna
Actores: Mariano Aranda, Laura Ledesma, Evelia Romano
Asistencia de Dirección: Lara Gorfinkiel
Vestuario y Escenografía: Producciones el Mar Suelto
Fotos: Pablo Schifini
“ESTETICA
CONTEMPORANEA”
Carmencita, una adicta a las cirugías plásticas,
muere durante una intervención. El doctor Miccellinni,
con la colaboración de un colega (Pontevick), planea
robar el cuerpo de la morgue para evitar una autopsia comprometedora,
sin pensar que allí lo esperará su pasado y lo
perturbará su futuro.
Dramaturgia: Walter Sánchez
Dirección: Claudia Ostrovsky
Elenco: Belén Meana, Paula Berré, Walter Sánchez
Música original: Agustín Arman
Asistencia de Dirección: Giselle del Valle Mestre
Iluminación: Claudia Ostrovsky y Cristina Cattaneo
Asesoramiento Escenográfico: Romina Kliphan
Fotografía: Roberto Beviglia
“VIVIR
NO ESTA BUENO”
Un ama de llaves mística, su empleadora, una vieja actriz
olvidada y atea, y un fotógrafo de opereta que viene
a retratarla para la posteridad, conviven durante veinte minutos
en la casa de la actriz. Una actriz que no puede dejar de actuar,
un ama de llaves que duda entre convertirla y obedecerla, y
un fotógrafo ambicioso que sabe lo que quiere. El derecho
a vivir bien y su contrapartida, el derecho a morirse de una
buena vez, puestos en tela de juicio por el fundamentalismo
de una sirvienta que de tanto ayudar al prójimo se vuelve
un monstruo, y no titubea ni ante el monólogo de Hamlet.
Ficha Técnica
Dramaturgia: Guillermo Difilippo
Director: Mario Marín
Elenco: Eleonora Russo, Karina García y Gastón
Carrica
Diseño de Luces: Mario Marín
Escenografía y vestuario: Grupo Vivir No Está
Bueno
FUENTE: TEHAGOLAPRENSA
EL
LENGUAJE DE LAS FLORES
UNA
OBRA DE FEDERICO GARCÍA LORCA
Redacción
Villa Crespo Digital
9 de abril
del 2010
Los domingos
a las 20 horas en la Sala Mediterránea, ubicada en Tucumán
3378 de esta Ciudad de Buenos Aires, se presenta EL LENGUAJE
DE LAS FLORES, de ese estupendo creador español, Federico
García Lorca, la obra teatral está dirigida por
Rafael Fernández.
Una bellísima
obra que pone en escena toda la esencia de este clásico
de Lorca, con el agregado de una bailarina que suma mucho estéticamente
y en el relato.
Un pacto
de fidelidad que sella un ser humano con otro y lo lleva hasta
sus últimas consecuencias.
Rosita, una
joven de Granada, vive con sus tíos y está comprometida
con su novio quién también es su primo. Por circunstancias
familiares, él debe emprender un largo viaje y ella se
compromete a esperarlo.
A pesar de
que el tiempo y los años pasan, Rosita mantiene vigente
ese compromiso hasta sus últimas consecuencias.
FICHA TÉCNICA:
Vestuario:
Inés Robotti
Diseño
de iluminación: Miguel Ángel Solowej
Espacio escenográfico:
Rafael Fernández
Diseño
gráfico y fotografía: Federico Taboada
Localidades:
$ 35. Descuentos a estudiantes y jubilados $ 25 - Reservas:
4863-7156.
FUENTE: TEHAGOLAPRENSA
Caracteres:
1393
CORRALÓN
DE FLORESTA
Por
Redacción Villa Crespo Digital
8
de abril del 2010
Según
la información se han producido hechos graves que pasamos
a detallar, los cuales fueron denunciados en la Comisaría
43 de esta Ciudad de Buenos Aires.
Los sucesos
vandálicos afectan al patrimonio y funcionamiento de
los grupos culturales y científicos, entre ellos, el
Laboratorio de Arqueología Urbana que depende de la UBA.
La Asamblea
de Floresta y organización culturales científicas
del Corralón sostienen lo siguiente: No hemos recibido
aún ninguna respuesta concreta al pedido de restitución
que hemos elevado desde la fecha en que fue retirada la guardia
de la Policía Federal para el predio y para la Escuela
Secundaria, reclamo que presentamos a todas las áreas
pertinentes y a la Defensoría del Pueblo de la Ciudad.
Por tal
motivo el próximo sábado 10 de abril a partir
de las 17 horas se reúnen en Gaona 4660 para informar
y definir un plan de acción.
